Técnica:Con este material se pueden hacer mesas, sillas, arbotantes y sofás, que al principio comienzan siendo de madera; el prototipo se coloca en una caja dividida en macho y hembra; que lleva tierra para fundición, ambas partes se presionan en una prensa para que quede impreso el modelo; se retira el molde y a la tapa superior se le abren dos bocas y tres respiraderos, el aluminio se saca del crisol, en esta

Técnica: En 1936, el maestro José Beltrán Hernández que ya trabajaba con este material desde 5 años antes, mezcló varios caolines; un blanco, otro chicloso, y un tercero jabonoso y trigueño, para obtener una nueva  pasta llamada “de forjado”, que en estado plástico se va a tornear y/o barbotinar, que licuada se vacía en moldes, en este caso la pieza va engrosando por sedimentación,

Se producen cinturones, gabanes de gamuza, chamarras, chamarras, carpetas, bolsas para señoras y guarniciones para las de golf, en pieles de color natural, café claro u oscuro, pirograbadas, cinceladas, punzonadas, troqueladas o trenzadas.

El vidrio se extrae de arena de río y mediante una técnica especial y a altas temperaturas se transforma en vidrio, dándoles la forma que desea el artista. Existen las tres formas clásicas de trabajar el vidrio. El vidrio prensado, vidrio soplado y el vidrio estirado.

Antiguamente se empleaba una mezcla sé ácidos clorhídrico y nítrico para ablandar el vidrio y dibujar en él con un punzón, se utilizo la arena como abrasivo y esmeriles. Don Toribio Ramírez inicio esta actividad las piezas más tradicionales son los vidrios de colores con ramos de flores, panones o lunas grabadas y los botellones decorados con pájaros, todos en opaco, al tono del material.

Cuando una pieza ha sido terminada, se mete a una mezcla de ácido con sal, para que obtenga esa apariencia.

Al igual que soplado, el caldo vítreo sé vacía en moldes para elaborar objetos muy variados, que salen idénticos y en serie.

Se utiliza el cristal y no el vidrio que se funde por 24 Hrs. Se le agrega arena silicea, carbonato de sodio y otros componentes y este se funde durante 48 a 72 Hrs.

Técnica hecha con papel periódico y engrudo, pintados y después revestidos con laca para dar brillo. Las flores de papel crepé se han hecho aquí desde 1977. Cuya mayor habilidad expresan las orquídeas, los pétalos se cortan con moldes, se matizan con tiner y se planchan deslizando un gancho para que se expanda y queden cóncavos.

Quien lo introdujo en Tlaquepaque fue el Sr. Ricardo Preciado, primero sólo hizo jaladoras para muebles de estilo colonial, más tarde forjó armazones  para los pies de lámparas en cuyos espacios se alojan las ampollas de vidrio soplado, posteriormente produjo sillas, cándiles y barandales, hasta diseñar piezas decorativas utilizando desperdicios de fierro y lamina.

La práctica de esta artesanía se debe a don Federico Castellano, quien introdujo la técnica a Tlaquepaque en 1953. Se producen jarras, marcos, calendarios Aztecas, etc. Las partes de una pieza proceden del troquelado de una lámina en la prensa o del vaciado del metal fundido en un molde; la forma de les da en el entorno con el buril o el bruñidor, la mesa de estaño se unen con soldadura de estaño o plata.

Desde 1940 se han fabricado en Tlaquepaque alcancías de yeso. Han prevalecido en el gusto de las personas “El Viejito Vagabundo”,”Los Gansos”, “La Pareja de Ancianos”,  “Pastores” y “Figuras Navideñas”, además de otras figuras de Napoleones y Carlos V, acabados en laca, son mates o brillantes con tonos pastel o colores chillantes.

Desde 1892 Don Aurelio de la Torre fabricaba con gran precisión ruedas para carreta. Muebles y puertas fabricaron en tiempos de la Revolución.
En Jalisco las maderas más utilizadas son el Encino, la Parota y el Pino y existen excelentes artesanos que tallan muebles, esculturas y otros objetos decorativos.